请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
您尚未登录,请登录后浏览更多内容! 登录 | 罗友注册

QQ登录

只需一步,快速开始

 找回密码
 罗友注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 100|回复: 0

写福字贴春联,这时候聊点啥最有意思? 2019.02.02

[复制链接]

签到天数: 3 天

[LV.2]偶尔看看I

1万

主题

1万

帖子

3万

积分

版主

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

积分
31006
发表于 2019-2-2 10:13:20 | 显示全部楼层 |阅读模式
写福字贴春联,这时候聊点啥最有意思?
写福字贴春联,这时候聊点啥最有意思? 2019.02.02
原创: 「罗辑思维」  罗辑思维  今天

今天是腊月二十八,距离除夕还有两天。

这几天,我们正在迎来一年一度全球最大规模的“书法艺术展”——贴春联和迎福字。

在这个特殊的时节,了解一点书法知识非常重要。

今天,我们就来解答一个问题:

该怎么理解书法艺术?

人生一切难题,知识给你答案。

这张书单就带你从四个角度,帮你理解书法。

一、如何界定一幅字是不是书法?

《与古为徒和娟娟发屋》

1. 你肯定发现了,这本书的书名特别怪。它来自于两块毫无关系的匾额。“与古为徒”是民国时书画家吴昌硕写的,“娟娟发屋”是作者白谦慎看到的写得很好看的理发店招牌。这两种字,引发了一个值得思考的问题:普通人随手写的很漂亮的字,算不算是书法呢?

2. 这本书给出了答案:不算。为啥?因为书法艺术有一个不成文的“潜规则”,也就是“与古为徒”——把古代的作品奉为老师,去临摹和学习,继承它的特点和审美。这里的古代作品,包括名家的字帖、碑刻,甚至是铭文、落款。只有学习了这些作品,继承了传统技法之后写出的字,才算书法。

3. 看到这儿你就明白了,书法艺术有严格的标准:如果一种文字书写,想要成为书法艺术,必须不仅要有审美价值,还要经得住时间的检验,能够追溯到它在艺术中的源流。并且,还要被收藏者收藏、被研究者研究,最终才能获得经典的地位。

4. 你或许还有一个疑问,大师们龙飞凤舞的字和普通人龙飞凤舞的字,有什么区别呢?区别还在“与古为徒”。大师们通过学习古代经典,有了足够扎实的基础,才开始打破常规,自成一体,是对书法发展的探寻。而普通人往往缺乏基础的知识和练习,只凭自己的想法随意写,没有章法,所以不算书法。

更多对书法本身的探讨,欢迎阅读《与古为徒和娟娟发屋》。

二、书法的各种字体都有什么特点?

《汉字书法之美》

1. 最早的字体是甲骨文和金文,可以追溯到商周时期。最初甲骨文是用刀刻在骨头龟甲上,字的大小、粗细、疏密都不一样,有一种粗犷豪放之美。金文则是铸刻在青铜器上,用于祭祀,字体比较正式规整。二者相比,甲骨文比较细,笔划偏方,而金文比较粗,笔划比较圆润,比甲骨文更庄重、复杂,有一种装饰性的美。打个比方,如果说金文像印刷美术字,甲骨文就是手写简化字。

2. 秦始皇统一全国后,下令“书同文”,有一种字体作为标准被推广到全国——小篆。它是一种长方形字体,笔划弯曲,线条秀丽,粗细一致。秦始皇在泰山封禅时,就曾命李斯书写刻石记载自己的功绩,做成“泰山刻石”,就是用的小篆标准。小篆虽然秀美精致,非常“高大上”,但也存在一个问题:笔划复杂,书写缓慢,不太适合日常生活。

3. 更实用的隶书在汉代出现了。隶书最大的特点就是“横平竖直,破圆为方”,因为笔划不再像小篆一样弯曲复杂,隶书的书写自然更快了,于是迅速被推广,也奠定了汉字方块字的形态。

4. 到了魏晋时期,书法进入全新的阶段——从实用转向审美,飘逸的行书风靡一时。随着魏晋涌现出一大批知识分子,汉字除了表达含义,更多了审美功能。而飘逸俊美的行书非常适合知识分子表达自己的精神世界,“书圣”王羲之当年学习时,老师就让他从自然风景中领悟,用“高峰坠石”来体会“点”。

5. 到唐代,楷体成为了唐代最为典型的字体。当时“唐人尚法”,而“楷”本意就是“楷模、典范”,不仅如此,无论是笔画还是结构,楷体都非常规整,有严格的中轴线,严格的起笔与收笔、横平竖直,是一种绝对理性的字体。因此楷体这种正式端庄的字体,深受唐人的尊崇。

更多书法字体的介绍,欢迎阅读《汉字书法之美》。

三、如何真正欣赏一幅字?

《 书 法 美 学 》

1. 书法最妙的特点,就是把空间和时间之美统一。空间之美体现的是字的间架结构好;时间之美是要求一气呵成不能涂改重复,写每一笔的时候都要考虑对最终效果的影响。缺了任何一边,都不算是优秀的书法。

2. 欣赏书法,要讲究“材料美”。你肯定知道“文房四宝”是笔墨纸砚。但你知道其中最重要的是哪几宝吗?答案:纸和墨。因为优质的墨写在宣纸上会出现渗化,字就能有更多的层次,比如墨色的浓淡、枯湿、轻重会有很多种变化,视觉效果更丰富。

3. 更高一层的境界是“线条美”。字的线条要有立体感、力量感和节奏感,这都跟书写方式有关。先说立体感,指的是笔画线条有“厚度”、粗细缓急的变化,不单薄、不平均。力量感,是指写字要用巧劲,而不用蛮力,在人运笔过程中,力量能被很好地掌控。节奏感,是整幅字的线条要有起伏,线条之间有合适的间隔,体现连贯的节奏。

4. 最高的境界是“有意境”。一方面,要看作品是否能体现出书法家的个性和想表达的精神。另一方面,要看作品能不能让欣赏它的人产生联想,或者勾起情绪。

更多欣赏书法的标准,欢迎阅读《书法美学》。

四、这位狂草大师,你知道吗?

《傅山的世界》

1. 说到书法家,你可能会想到“苏黄米蔡”“颜柳欧赵”。不过还有一位名家,虽然不在这几大家中,却自成一格。如果聊书法时你能提起他,会显得你很专业——这个人就是傅山。一位从明朝万历年间到清朝康熙年间的草书大家。

2. 傅山对书法的审美,可以总结为“四宁四毋”——宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排。简单地解释,就是追求率真和古拙,反对媚俗和矫揉造作,推崇不经雕琢的天然美。

3. 在这种审美下,他还产生了一种独特的风格,就是“支离”,意思是残缺、断裂,喻示着对现实的抵抗。这体现在书法中,就是很多字都写得很怪异。比如,把一个字的两部分写得很远,或把两个字连在一起写得像一个字。甚至,他会故意打破一个字内部的平衡感,比如写“颜”字,就故意把“页”写得比“彦”低很多,让整个字向右下方倾斜。

4. 傅山常把多种字体混用。比如,傅山的某些作品会把草书、隶书、篆书等混在一起。他还会写一些奇怪的异体字,甚至有的字连同时代的书法家都认不出来。傅山认为,异体字能给观者带来不一样的体验:只有当欣赏字的人,看不懂字的意思,才能从图像的角度去理解书法家的思想。

更多傅山的创作理念,欢迎阅读《傅山的世界》。



上一篇:如何把生活变得像游戏一样有趣? 2019.02.01
下一篇:致敬大师|和老舍一起过春节 2019.02.03
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 罗友注册

本版积分规则

  • 一张清单,收藏三家百年企业的秘笈 2019.02
  • 我们的老祖宗是怎么想象这个世界的? 2019.
  • 为什么我们那么讨厌“别无选择”? 2019.02
  • 情人节特供 | 如何更好地保持亲密关系? 20
  • 心法 | 什么样的公司最值得投资? 2019.02.
  • 如何把不被他人看好的事,做到成功逆袭? 2
死磕自己 愉悦大家
       
    忘了密码|使用说明|Archiver|手机版|小黑屋|罗辑思维论坛|逻辑思维|   

GMT+8, 2019-2-17 10:39 , Processed in 0.234374 second(s), 40 queries .

© 2001-2011 Powered by Discuz! X3.1. Theme By Yeei!

快速回复 返回顶部 返回列表